第(2/3)页

    　　这张精雕细琢的专辑几乎没什么短板，你很难说让万青成功的真正“要素”是什么，即使人们对这张专辑里小号津津乐道，这也并不能掩盖它同样有无数精彩的吉他旋律，以及大量的贝斯旋律线。

    　　更难得的是，他们的精雕细琢没有钻进“使得音乐变复杂”的牛角尖里，你不会在这张专辑里听到诸如明显的速弹、点弦之类的“炫技桥段”，甚至对于学习电吉他一年左右的准新手而言，要弹下来万青的solo也并非多么困难的工作，所谓“大巧无工”大概就是这个意思吧。

    　　所以也就可以理解，《万能青年旅店》的欣赏门槛其实是很低的，这也难怪吉他手兼主唱董二千的那一口河北普通话，竟然在之后的十年里，在海峡彼岸的湾湾都催生了一批操着同样河北口音的乐队主唱。

    　　可以说万青虽然诞生为一支地下乐队，但他们的音乐却完全没有沾染地下摇滚的那种“烟火气”，你无法想象的是，一张具有如此分量的专辑，在当年甚至是独立发行的，没有进入任何一家唱片公司的视野。

    　　但十年之后，如今的乐迷已经不会再去考古新豪运酒吧里“我们来自地下”的呼喊和嚎叫俱乐部的无聊军队们了，但所有人都记得那张关于“嬉皮、海怪、脱缰的马、厨房与爱”的专辑。

    　　以至于20年后这张神专成了理财产品，一张没开封的首版专辑，没个5K是绝对拿不下来的。就连16版的仅开封，价格也在千元左右徘徊。如此的溢价能力，周董的彩胶来了也不一定打的过！

    　　如果说老崔的《一无所有》定义了华夏摇滚前一半历史的审美，那么万青的同名专辑大概就奠定了华夏摇滚后一半历史的审美。

    　　如今的原地球你或许能找到一支新乐队是没听过老崔的，但你很难想象他们会从未听过万青。

    

　　所以，这段算是小号solo的间奏，以类似进行曲的旋律在演奏的时候，乐迷们都被这形容不出来感觉的旋律和编曲给狠狠震撼到了。

    　　除了好听就是真特么的好听，以及层层递进的好听！

    　　而有些人，却是把关注点放在了歌词上。“前已无通路，后不见归途……”这歌词怎么说呢，虽然丧的有些刻骨，但回想每一个周六下班后，回到家或者宿舍安静地躺床上，或者是一场雨中看着窗外有些睡意朦胧，思考生活的意义会更让人迷茫。

    　　唯一的区别可能只是证明我们只是活着，而思想也只是想想，正如新裤子的歌里面唱的：“没有文化的人不伤心”，伤心和痛苦是理想存在的信号，痛苦是对抗平凡的最后武器，是自我存在的确证。

    　　边浪的自嘲的不是他自己这个异军突起的摇滚大咖，而是把自己放到了更平凡的大多数这个层面上。

    　　而刚刚这一段间奏，仿佛只是个开始，让他们会在想，自己是否也是这十万嬉皮中的一员！

    　　“敌视现实，虚构远方，东张西望，一无所长，四体不勤，五谷不分……文不能测字，武不能防身……”

    　　如果说前面的歌词是和大家生活中某个瞬间重合，那刚刚唱的这一段，现场的每个人大概都能从中认领个一两条。

    　　而接下来的间奏旋律又变了，和刚刚那进行曲一般的间奏比起来，这段长调的小号一响，一股子慵懒的劲就上来了。感觉前面那一段还有点激励的意思在里面，但是到这算是认清了现实，之后就要开摆了？

    　　“喜欢养狗，不爱洗头，不事劳作，一无所获，厌恶争执，不善言说，终于沦为，沉默的帮凶……”

    　　之前大勇还担心说有没有人会因为董二千这个名字，去把董树贤对号入座，现在好了边浪直接把名字给改成自己了。这下就不会有人去多想什么了，只会当成这歌词就是在讽刺某一些人和事。

    　　边浪之所以那么改，其实也是想明白了一个事，这首歌虽然是姬赓写给董二千的。但其实听众在听的时候，基本上就是在代入自己。

    　　所以名字这事是吧，到底是谁还真不是那么的太重要，当然是自己那就最好了，免得引起一些不必要的麻烦。

    　　而这一段间奏就更有意思了，小号、架子鼓和贝斯混在同一个节奏型下演奏出来的音色有点超脱了摇滚的范畴，直接冲着交响乐的那个维度去了。

    　　“嘟嘟嘟嘟嘟……嘟嘟嘟嘟嘟……嘟嘟嘟嘟嘟……”这个节奏型一共在这段间奏中出现了4次。

    　　前三次的后面，都是小号的口子收尾，第一次和第三次的小号口子都吹出一种还想要抗争或者说是辩解一下的既视感。但中间那一次，小号的声音就像是霜打了的茄子，又瘪又蔫……

    　　正好和前三段的主歌歌词有些对证的感觉！
    第(2/3)页